Les Gens du Mag : Panayiotis Terzis

Panayiotis Terzis, voilà un gaillard qui en a sous le capot. En plus d’être graphiste, Panayiotis baigne également dans l’édition et enseigne la risographie à ses heures perdues. L’artiste grec nous a proposé sa vision de l’obsession dans les pages de notre dernier magazine. Il était temps qu’on s’intéresse à celui qui a fait du temps son principal sujet en lui posant quelques questions.

C’est la ville portuaire grecque de Thessalonique en Grèce que le petit Pan découvre lorsqu’il ouvre les yeux pour la première fois. Ambitieux et sur-motivé, Panayiotis tracera sa route jusqu’à New York, ville où il étudiera à la School of Visual Arts and Parsons. Dans ses créations immédiatement identifiables, Pan explore toutes les possibilités qu’offre la géométrie et n’hésite pas à mélanger des processus de création traditionnels et expérimentaux. Tournés autour de sujets tels que la relation entre les humains et la nature, le temps et la technologie, ses illustrations aux couleurs franches et souvent primaires, laissent place à l’abstraction et au surréalisme. Grâce à ses coups de crayons acérés et à sa répartition des ombres, Panayotis créé des histoires qui transcendent l’espace temps.

Déjà un pied dans le futur, l’artiste grec officie à la tête de l’entreprise d’édition Mega Press, une plateforme qui pour la citer, « se tourne vers les marées du futur tout en faisant mariner les détritus du passé dans les turbulences du moment présent ». Les natures mortes bioniques et autres projections illustrées de Panayoitis ont tapé dans l’oeil de marques comme American Apparel, Digitaria, Lurid Records avec qui il a collaboré et l’ont amené à exposer un peu partout dans le monde, que ce soit au Pera Museum à Istanbul, chez Andreas Melas Presents Athènes ou encore au consulat de Grèce à New York.

Salut Panayiotis. Pour rentrer dans le vif du sujet, peux-tu nous dire ton obsession la plus inavouable ?

Je ne pense pas à une obsession spécifique, mais je dirais que je suis généralement une personne obsessionnelle. Si je m’intéresse à quelque chose, je dévore les informations sur ce sujet jusqu’à ce que je puisse le comprendre et le décrire sous de multiples angles. Je m’intéresse à de nombreux sujets, de l’art et de l’histoire de l’art, bien sûr, au design, à l’histoire, aux sciences – en particulier la neurologie, la biologie et la physique, la psychologie comportementale, etc.

Deux thèmes généraux qui m’obsèdent et qui affectent probablement mon travail sont le concept du temps et la conception d’un visage.

Face flower painting

Je suis vraiment conscient du temps et je pense constamment au passé, au futur et au présent à la fois, comme la plupart des gens. Comment nos décisions d’aujourd’hui affectent-elles ce qui se passera dans mille ans ? Comment les choses sont-elles exactement les mêmes aujourd’hui qu’il y a vingt mille ans ? Comment notre époque actuelle sera-t-elle mal interprétée à l’avenir ? À l’ère de l’internet, nous disposons de médias et d’artefacts de toutes les époques de l’histoire enregistrée qui nous influencent hors contexte en même temps. Un objet ou une œuvre d’art d’une autre époque perd son sens et son utilité à notre époque, et est mal étiqueté, mal interprété et mis en contraste avec les objets et la culture de nombreuses autres époques, se transformant en quelque chose de complètement différent.

Nous sommes tous obsédés par les visages, au moins à un niveau inconscient. Nous les voyons partout – placez deux points l’un à côté de l’autre et un point en dessous, et nous voyons un autre être. Nous ne pouvons pas nous empêcher de nous identifier aux prises électriques. C’est un autre motif classique, et lorsque je l’utilise dans mon travail, cela me donne une excuse pour jouer avec différentes combinaisons de formes, de couleurs et d’objets, tout en déclenchant cette réaction chez le spectateur.

Quels sont les trois premiers mots qui te viennent à l’esprit quand on te parle de l’obsession ?

Focalisé, Fou, Concentré.

Peux-tu nous expliquer l’illustration que tu as réalisée pour le magazine ?

Je m’intéresse à la conscience, à l’idée que nous nous faisons de nous-mêmes et du monde qui nous entoure, ainsi qu’à notre relation avec d’autres personnes, dont nous devons supposer qu’elles sont également conscientes et conscientes d’elles-mêmes – ce que l’on appelle la « théorie de l’esprit ». Cette conscience existe dans le vaisseau qu’est le corps, ce véhicule dynamique et en constante évolution qui peut lui-même changer en fonction de notre comportement, notamment de la façon dont nous l’utilisons ou non, du fait que nous l’alimentons en nutriments sains ou en pseudo-aliments transformés industriellement, et même de nos pensées et de nos émotions. Lorsque le corps change, il affecte l’esprit et la conscience de manière positive ou négative, ce qui a un impact sur les décisions futures et, par conséquent, sur le corps.

Je suis fasciné par cette boucle de rétroaction constante et par la façon dont je peux optimiser le vaisseau dans lequel ma conscience s’est manifestée afin de pouvoir calibrer mon esprit et mon corps par l’exercice, la méditation et une alimentation appropriée pour être dans la meilleure forme possible afin d’atteindre mes objectifs.

Depuis quelque temps, je suis également obsédé par le rendu des fruits dans mon travail. La nature morte à base de fruits est un trope classique de l’histoire de l’art et un exercice d’étudiant en première année d’art, complètement boiteux, cliché, ringard et joué – ce qui le rend vide et neutre, et mûr pour être utilisé comme sujet de stock pour explorer des choix de composition et de couleur inhabituels et surprenants. Au départ, il s’agissait d’une obsession inconsciente : je n’arrêtais pas de griffonner des grappes de fruits sur mes notes et mes listes de courses, et j’aimais le jeu des formes entre elles. Je savais que je devais l’intégrer à mon travail d’une manière ou d’une autre.

Fruit Study

Sur quel projet travailles-tu en ce moment ?

J’ai l’impression de travailler en permanence sur au moins cinq projets dans mon studio, qui sont fréquemment interrompus par des missions éditoriales en freelance, les tâches qui vont de pair avec la gestion d’une petite entreprise – mon projet d’édition Mega Press – et la gestion du RisoLAB à la School of Visual Arts, où j’enseigne.

Je continue actuellement à travailler sur une série de petites études à la gouache pour des peintures plus grandes que je prévois. Il s’agit d’un projet à long terme, mais j’espère pouvoir exposer certaines de ces œuvres prochainement.

Je travaille également sur un projet narratif à long terme, qui pourrait prendre la forme d’un roman graphique, mais je ne peux pas en dire beaucoup plus pour le moment !

En dehors de ces projets en cours, je suis toujours prêt à accepter des travaux éditoriaux et d’autres travaux en freelance qui se présentent – dernièrement, j’ai travaillé pour les publications en ligne de Bloomberg, entre autres clients, comme le collectif Wobby Zine, basé en Norvège, pour lequel j’ai récemment créé un design imprimé.

Peux-tu nous parler de 3 projets que tu as réalisé et qui te tiennent particulièrement à cœur ?

Megalith 6 : Inside est une édition de zine que j’ai publiée début 2021 avec ma presse Riso Mega Press. J’ai travaillé sur les dessins de cette publication tout au long de la pandémie – c’était mon projet de quarantaine qui m’a permis de rester concentré lorsque le monde s’est arrêté et que tout le monde a été forcé de rester à l’intérieur. J’essayais de créer un sentiment de « sci fi domestique » – des espaces intérieurs qui étaient des incubateurs platoniques où je pouvais explorer les motifs de fruits dans des configurations géométriques et des combinaisons de couleurs impossibles tout en soulageant une partie de la gamme d’émotions que la pandémie mondiale et surtout la réponse du monde évoquaient en moi.

Fin 2019, Nieves Books a publié Megalith Zero, une édition zine en couleur de mon travail qui rassemblait une série de peintures sur lesquelles je travaillais à l’époque. Cette édition a également été soutenue par Alice L. Hutchison, de la Tauranga Art Gallery de Nouvelle-Zélande. J’étais ravi de travailler à nouveau avec cet éditeur formidable, car leur publication de mon zine Bluetooth de 2009 a été importante pour le début de ma carrière. Je vais laisser la description parler d’elle-même :

« Des mains monumentales dans un paysage primordial font le compte à rebours de cinq à un, tandis que des visages mégalithiques marquent cette progression avec une intensité et une alarme croissantes. Des formes inspirées de la science-fiction et de l’antiquité classique sont rendues dans des teintes vives. Dans ce préquel à sa série de publications Megalith, Pan réduit sa panoplie d’images familières à leurs formes les plus élémentaires, à la recherche d’une énergie primaire et volcanique ».

J’ai également une série en cours d’impressions riso où je continue à pousser mon exploration de la géométrie, de la couleur et de la forme en utilisant le motif du visage, intitulé Face Phase. J’ai réalisé quelques tirages d’essai des trois premiers modèles et je vais imprimer des éditions limitées de cette série, signées et numérotées, qui seront disponibles auprès de mon marchand d’art Good Naked.

PANAYIOTIS TERZIS

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